  
   |
|
|
Eksploracja
morska
Zobacz : |
Statek | Żaglowiec | Żagiel
(Sail) | Ożaglowanie (Rig) | Otaklowanie
(Sail Plan) | Omasztowanie (Spar) | Olinowanie
(Rigging) | Okręt wojenny | Okręt
liniowy | Taktyka walki
okrętów żaglowych | Bitwa w linii | Wojna
morska | Historia
nawigacji | Statki
pirackie | Mapy | Szanty morskie |
(Porównaj : |
Handel na Oceanie Indyjskim |
Morski Szlak Jedwabny | Trójstronny szlak handlowy i
jego Środkowe przejście | Handel Niewolnikami | Szlak
przylądkowy | Handel przyprawami | Szlak Brouwer | Handel
Kompanii Indii Wschodnich)
Oraz: FLOTY
SKARBÓW | PIENIĄDZE PIRATÓW | WRAKI STATKÓW |
Zobacz też tematy powiązane :
Historia morska, Wiek odkryć, Nawigacja, Historia
nawigacji
Szanty Morskie Zobacz także: | Pieśni o łodziach i statkach | Pieśni o rybakach | Pieśni o piratach | Pieśni o żeglarzach | Szanty morskie |Pieśń robocza | Pieśń ludowa | Szanty morskie, chantey lub chanty to gatunek tradycyjnej Pieśni ludowej, która kiedyś była powszechnie śpiewana jako Piosenka robocza towarzysząca rytmicznej pracy na pokładzie dużych żaglowców handlowych.
Określenie
szanty najtrafniej
odnosi się do specyficznego stylu pieśni utworu,
należącego do tego historycznego repertuaru.
Od łacińskiego cantare poprzez francuski śpiewnik [1] słowo szanty pojawiło się w połowie XIX wieku w odniesieniu do wyraźnie odrębnego gatunku pieśni roboczej , opracowanej zwłaszcza na statkach handlowych, która zyskała na znaczeniu w dziesięcioleciach poprzedzających amerykańską wojnę cywilną Wojna . [2] Pieśni szantowe służyły synchronizacji, a tym samym optymalizacji pracy, na ówczesnych większych statkach, mających mniejszą załogę i operujących według bardziej rygorystycznych harmonogramów. [3] Praktyka śpiewania szant w końcu stała się wszechobecna na całym świecie i przez całą erę napędzanych wiatrem statków pakietowych i kliperów . Szanty miały poprzedników w pieśniach roboczych brytyjskich i innych narodowych tradycji morskich, takich jak te śpiewane podczas ręcznego załadunku bawełny na statki w portach południowych Stanów Zjednoczonych . Repertuar szantowy zapożyczony ze współczesnej muzyki popularnej żeglarzy, w tym muzyki minstreli , marszów ludowych i pieśni ludowych lądowych , który następnie został dostosowany do form muzycznych odpowiadających różnym zadaniom pracy wymaganym przy obsłudze żaglowca. Do takich zadań, które zwykle wymagały skoordynowanego wysiłku grupowego w postaci ciągnięcia lub pchania, należało dźwiganie kotwicy i ustawianie żagli . Gatunek szantowy charakteryzował się elastycznymi formami lirycznymi, co w praktyce pozwalało na dużą improwizację i możliwość wydłużania lub skracania utworu w zależności od okoliczności. Jego znakiem rozpoznawczym było wezwanie i odpowiedź , wykonywane pomiędzy solistą a resztą pracowników chóru. Przywódcę, zwanego szantymanem , ceniono za pikantny język, liryczny dowcip i mocny głos. Szanty śpiewano bez akompaniamentu instrumentalnego i, historycznie rzecz biorąc, śpiewano je jedynie w kontekście związanym z pracą, a nie rozrywką. Chociaż szanty są najbardziej znane w języku angielskim, powstały lub zostały przetłumaczone na inne języki europejskie. Przejście na statki o napędzie parowym i wykorzystanie maszyn do zadań okrętowych pod koniec XIX wieku spowodowało, że szanty stopniowo przestały pełnić funkcję praktyczną. W pierwszej połowie XX wieku ich wykorzystanie jako pieśni roboczych stało się znikome. Informacje o szantach zostały zachowane przez doświadczonych żeglarzy i kolekcjonerów pieśni folklorystycznych , a ich prace pisemne i nagrane audio zapewniły zasoby, które później wspomogą odrodzenie szant w charakterze lądowej formy spędzania wolnego czasu. Komercyjne nagrania muzyczne, literatura popularna i inne media, zwłaszcza od lat dwudziestych XX wieku, wzbudziły zainteresowanie szczurów lądowych szantami . Współczesne wykonania tych piosenek obejmują zarówno "tradycyjny" styl muzyki morskiej, jak i różne współczesne gatunki muzyczne. Historia i rozwój [ edytować ]Pojawienie się [ edytuj ]Śpiew i intonowanie towarzyszą pracy na statkach morskich wśród różnych grup kulturowych, w różnym czasie i w różnych miejscach. Popularnie cytowanym przykładem jest odniesienie do czegoś, co wydaje się być pieśnią holowniczą marynarza w The Complaynt of Scotland (1549). Liberalne użycie słowa "szanty" przez folklorystów XX wieku [24] rozszerzyło zakres pojęciowy tego terminu o ogólnie "pieśni o tematyce morskiej". Jednak gatunek szantowy wyróżnia się spośród różnych światowych zjawisk pieśni roboczej. Jej cechy formalne, specyficzny sposób użycia i repertuar tworzą obraz gatunku pieśni roboczej, który pojawił się w atlantyckim handlu kupieckim na początku XIX wieku. Jako oryginalne pieśni robocze, szanty rozkwitły w ciągu około pięćdziesięciu lat. Pracuj przy pieśniach i śpiewach [ edytuj ]Godny uwagi jest brak odniesień historycznych do czegokolwiek w rodzaju szant, jak zaczęto je nazywać, w całym XVIII wieku. [25] [26] W drugiej połowie XVIII wieku marynarze angielscy i francuscy używali prostych pieśni do koordynowania kilku zadań na statku, które wymagały jednomyślnego wysiłku. Słownik terminów morskich, opisując mechaniczne urządzenie do ciągnięcia kotwicy zwane windą kotwiczną , odnotował użycie takiej pieśni. Ten szczególny staromodny styl windy kotwicznej wymagał od pracowników ciągłego usuwania i ponownego wkładania "kolców" (drewnianych dźwigni) do urządzenia w celu obracania jego kół zębatych. Zamiast dobrze rozwiniętych pieśni charakterystycznych dla szant, to "wycie" i inne miały najwyraźniej strukturę prostych pieśni w stylu "1, 2, 3 !" W tym samym słowniku odnotowano, że francuscy marynarze właśnie to powiedzieli i dał pewne wskazówki, jak mogła wyglądać angielska pieśń o windzie kotwicznej: Takie proste lub krótkie pieśni przetrwały do ??XIX wieku. Obserwatorzy z pierwszej ręki, tacy jak Frederick Pease Harlow, marynarz z lat siedemdziesiątych XIX wieku, potwierdzili ich wszechobecność, twierdząc, że używano ich zawsze, gdy wymagało tego krótkie zadanie. [29] Z perspektywy czasu elementy te zaczęto ogólnie nazywać "wyróżnieniami"; jednak jeszcze przed znanym pojawieniem się terminu szanty Richard Henry Dana mówił o "śpiewaniu". Późniejsi pisarze odróżnili takie pieśni i "podśpiewy" od właściwych szant, ale w przypadku stosunkowo "prostych" szant - takich jak te do ciągnięcia prześcieradeł i pinezek (patrz poniżej) - istnieje szara strefa. Doprowadziło to niektórych do przekonania, że ??bardziej wyrafinowane szanty z późniejszych lat rozwinęły się z bardziej prymitywnych pieśni. [31] Wczesne brytyjskie i angloamerykańskie pieśni marynarskie [ edytować ]Wzrost wyrafinowania w stosunku do śpiewów był reprezentowany przez pierwszą powszechnie znaną piosenkę marynarską z XIX wieku "Cheer'ly Man". Chociaż inne pieśni robotnicze były najwyraźniej zbyt zmienne, nieopisane lub przypadkowe, aby otrzymać tytuły, na początku stulecia wydaje się, że "Cheer'ly Man" był kilkakrotnie wymieniany z imienia i przetrwał obok szant w późniejszym stylu do zapamiętania nawet przez żeglarzy, zarejestrowane przez Jamesa Madisona Carpentera w latach dwudziestych XX wieku. "Cheer'ly Man" pojawia się w twórczości zarówno Dany (doświadczenie morskie 1834-36), jak i Hermana Melville'a (doświadczenie morskie 1841-42). Choć "Cheer'ly Man" można by uznać za bardziej "rozwinięty" niż przeciętny śpiewnik, to jednak w swojej formie różni się od większości znanych nam dzisiaj szant, sugerując, że należał do wcześniejszego etapu żeglarstwa pieśni poprzedzające pojawienie się "nowoczesnych" szant. Szczegółowe odniesienia do praktyk statkowych odpowiadających śpiewowi szantowemu były niezwykle rzadkie przed latami trzydziestymi XIX wieku. Po pierwsze, śpiewanie podczas pracy ograniczało się na ogół do statków handlowych, a nie wojennych. Królewska Marynarka Wojenna zakazała śpiewania podczas pracy - sądzono, że hałas utrudni załodze słyszenie poleceń - chociaż pracy na kabestanie towarzyszyła piszczałka bosmana [34] lub fife, bęben lub skrzypce . [35] Pisarz z lat trzydziestych XIX wieku wyjaśnił to: W dawnych czasach fife i skrzypce były również używane do pracy na statkach handlowych. Jedna z najwcześniejszych wzmianek o pieśniach przypominających szanty została odkryta przez anonimowego "pasażera sterowca" w dzienniku podróży statku Kompanii Wschodnioindyjskiej , zatytułowanym The Quid (1832). Zauważono, że zarówno załoga, jak i pasażerowie przyłączyli się do podnoszenia kabestanu . Mówiono, że śpiewają "stare piosenki", do których podaje się kilka zwrotek do jednej lub kilku piosenek. Chociaż praktyka ta była analogiczna do praktyki śpiewania tego, co później nazwano "szantami kabestanowymi", forma tych wersetów nie jest szczególnie podobna do późniejszych szant. Pieśni te nie wydają się nawiązywać do żadnej szanty znanej z późniejszych epok. Możliwe, że długa, monotonna czynność podnoszenia kabestanu od dawna inspirowała śpiewanie różnego rodzaju piosenek przemijających czas, takich jak te z The Quid . Na przykład komponowanie "pieśni marynarskich" w stylu kabestanowym przez norweskiego poetę Henrika Wergelanda już w 1838 roku [39] sugeruje, że Skandynawowie również używali takich pieśni. Jednakże te starsze utwory można odróżnić od utworów późniejszego typu, którym nadano etykietę szanty , co sugeruje, że istniały inne wpływy formacyjne, które dały początek znacznie nowemu i wyraźnie rozpoznanemu zjawisku. XIX wiekNowe statki i nowe wymaganiaPisarze scharakteryzowali pochodzenie szant (lub być może odrodzenie się szant, jak teoretyzował William Main Doerflinger [3] ), jako przynależne do epoki bezpośrednio następującej po wojnie 1812 r. i aż do wojny secesyjnej . [63] Był to czas, kiedy na morzach panował względny spokój, a żegluga kwitła. Statki pakowe przewoziły ładunki i pasażerów według ustalonych rozkładów na całym świecie. Statki pakietowe były większe, a mimo to pływały z mniejszą załogą niż statki z wcześniejszych epok, poza tym, że oczekiwano od nich według ścisłych rozkładów jazdy. Wymagania te wymagały wydajnego i zdyscyplinowanego wykorzystania pracy ludzkiej. Szczególnie statki amerykańskie zyskały reputację okrucieństwa, ponieważ oficerowie wymagali od swoich załóg wysokich wyników. Szanty z XIX wieku można scharakteryzować jako rodzaj nowej "technologii" przyjętej przez żeglarzy w celu dostosowania się do tego stylu życia na statku. [64] W niedawnych badaniach uwzględniono szerszy zakres źródeł XIX-wiecznych, niż było to możliwe w przypadku pisarzy XX-wiecznych. [40] Z materiału źródłowego wynika, że ??już w połowie lat 30. XIX w. gatunek ten wciąż się rozwijał, co przesuwa okres powstania i rozkwitu szant na nieco późniejszy niż dotychczas sądzono. Ogólne milczenie na temat współczesnych szant aż do lat czterdziestych XIX wieku [65] , nawet po przejściu żeglugi na jeszcze szybsze klipry , sugeruje, że mogły one wejść do powszechnego użytku dopiero w połowie stulecia. Otrzymali impuls dzięki intensywnemu ruchowi emigracyjnemu gorączki złota w Kalifornii i Australii . Popularne szanty z lat pięćdziesiątych XIX wieku to "Sto lat temu", [66] "Jeszcze jeden dzień", [67] "Santiana", [68] "Haul on the Bowline", [69] "Across the Western Ocean", [ 69] , a zwłaszcza "Stormalong". [69] Rozkwit i upadek [ edytować ]Do czasu wojny secesyjnej forma szant była w pełni rozwinięta, po czym jej repertuar rósł, a jej realizacja była powszechna i raczej ujednolicona. Dekada lat 70. XIX wieku to apogeum gatunku; Uważa się, że marynarze, którzy po raz pierwszy wypłynęli na morze po tej dekadzie, nie widzieli szant w szczytowym okresie. [70] W 1882 r., w związku z rozprzestrzenianiem się statków parowych, Alden już ubolewał nad przeminięciem szant. Inni pisarze powtarzali lament Aldena w latach osiemdziesiątych XIX wieku i później; w tym dziesięcioleciu pojawiły się pierwsze zbiory szant [72] [73] [74], w pewnym sensie jako odpowiedź na to, co według autorów było sztuką zanikającą. Szanty były w pewnym stopniu używane tak długo, jak zakłócacze wiatru , jednak na początku XX wieku było ich stosunkowo niewiele. XX wiekPisanie kształtująceFolkloryści pierwszej dekady XX wieku, zwłaszcza brytyjscy, do swoich zainteresowań zaliczali szanty w zakresie kolekcjonowania pieśni ludowych związanych z ideą dziedzictwa narodowego. Cecil Sharp i jego koledzy z Angielskiego Towarzystwa Pieśni Ludowej byli jednymi z pierwszych, którzy ściągnęli teksty i melodie szant bezpośrednio z ust weteranów żeglarstwa i opublikowali je mniej lub bardziej wiernie. [75] Ich wysiłkom towarzyszyło szereg mniej rygorystycznych artykułów i opublikowanych zbiorów wydanych przez samych byłych marynarzy. [76] Do lat dwudziestych XX wieku literatura poświęcona szantom rozrosła się dość obszernie, choć jej jakość była zmienna. Większość redaktorów prezentowała "idealne" wersje piosenek - nie odzwierciedlające jednego sposobu śpiewania szant, ale raczej złożony obraz, zredagowany do druku. Typowe było bowdleryzacja i pomijanie tekstów. [77] Co więcej, niewielu autorów było wyszkolonymi folklorystami, a jeszcze mniej utrzymywało krytyczną metodologię historyczną. Redakcja zwyczajowo publikowała fantazyjne, często nostalgiczne wstępy do materiału, zawierające bezpodstawne stwierdzenia. W rezultacie, mimo że znaczna część zanikającego repertuaru szantowego została zachowana w formie szkieletu, pewne aspekty tego gatunku zostały na nowo wyobrażone, zgodnie ze współczesnym postrzeganiem. [78] Wybory kolekcjonerów z początku XX wieku dotyczące tego, co uwzględnić, co wykluczyć i jak ułożyć repertuar, miały wpływ na to, jak kolejne pokolenia postrzegały ten gatunek. Ponieważ marynarze śpiewający szanty byli już w tym czasie bardzo starzy lub już nie żyli, a ogół społeczeństwa miał niewiele okazji doświadczyć występów szant, przedstawienia tych autorów miały tym większy wpływ na mediację informacji i wywoływanie wrażenia "standardowych" wersji piosenek. Angielski poeta John Masefield , podążając śladami takich rówieśników jak Rudyard Kipling , [79] wykorzystał szanty jako nostalgiczny środek literacki i umieścił je wraz ze znacznie starszymi, nieszantowymi pieśniami morskimi w swoim zbiorze A Sailor's Garland z 1906 roku . [80] Masefield wprawdzie miał doświadczenie morskie (1891-1895), ale nie był znawcą szant i podanych przez niego wersji pieśni nie można uznać za całkowicie autentyczne. Przyznaje na przykład, że nigdy nie słyszał pompującej szanty [81] , a mimo to przedstawia ją bez podania jej źródła. W jednym z jego wcześniejszych artykułów [82] jego szanty są oparte na melodiach zaczerpniętych dosłownie z wcześniejszych prac Davisa i Tozera i wspomina, że ??wykorzystał ten i inny powszechnie dostępny zbiór (LA Smith, 1888) jako zasoby. Masefield pragnął połączyć szanty ze znacznie starszymi tradycjami i literaturą angielską, a jego charakterystyka poszczególnych obiektów jako taka okazałaby się atrakcyjna dla późniejszych entuzjastów. Na przykład Masefield zasugerował, że szanty "A-rowing" (którą zatytułował " Dziewica amsterdamska ") wywodzą się z Tragedii gwałtu na Lukrecji Thomasa Heywooda ( 1608). [83] Teksty i pomysły z kolekcji Masefielda stały się jednymi z najczęściej cytowanych lub plagiatowanych w późniejszych zbiorach szantowych, [84] a sama ich wszechobecność przyczyniła się do postrzegania tego gatunku przez publiczność w XX wieku. Zbiór Franka Thomasa Bullena z 1914 r. , Songs of Sea Labor , [85] różnił się od dzieł takich pisarzy jak Masefield tym, że miał bardziej praktyczny, a nie romantyczny ton. Bullen, Anglik, był doświadczonym szantymanem, który w okresie świetności szant pływał do portów południowych Stanów Zjednoczonych i na Karaibach. [86] Zajął zdecydowane stanowisko, że w jego zbiorach powinny znajdować się wyłącznie utwory prawdziwie robocze, opierając się w ten sposób pokusie ześlizgnięcia się szant do gatunków ballad lub innych utworów nieformalnych. (Naciski wydawcy zmusiły go do umieszczenia na końcu książki dwóch pieśni morskich, wyraźnie odgraniczonych. [87] ) I zamiast ukształtować szanty tak, aby wyglądały jak fragmenty narracyjne, zauważył, że ponieważ większość szant jest zwykle improwizowana prezentowanie więcej niż jednego lub dwóch przykładowych wersetów byłoby nieszczere. Jeśli chodzi o sformułowanie początków gatunku, Bullen wyraził swoje przekonanie, że "zdecydowana większość tych utworów niewątpliwie pochodzi od Murzynów z Antyli i południowych stanów, najbardziej melodyjnej rasy, jeśli w ogóle taka istniała, co więcej, mężczyzn który wydawał się nie być w stanie podnieść przędzy bez piosenki." [88] A wydawca muzykologa Bullena, Arnold, stwierdził: "Większość zespołów Chanties jest pochodzenia murzyńskiego." [89] Bullen nalegał, aby włączenie do zbioru wyłącznie prawdziwych pieśni roboczych oznaczało, że prawdopodobnie pominął pieśni - zazwyczaj te przeznaczone do zadań dźwigowych, takich jak praca z kabestanem - które można było łatwo zapożyczyć z lądowych tradycji różnych narodów. Efekt uwzględnienia tylko piosenek najbardziej zorientowanych na pracę oznaczał, że reprezentowany był większy odsetek piosenek afroamerykańskich. Gdzieś pomiędzy tymi perspektywami znajdował się Cecil Sharp , którego angielskie pieśni ludowe (1914) zostały opublikowane w tym samym roku i opierały się na szantach, które zebrał od starszych angielskich marynarzy w Wielkiej Brytanii. Sharp odpowiada na twierdzenia Bullena o afroamerykańskim pochodzeniu, twierdząc, że śpiew czarnych szanty wywarł wpływ na wiele szant [91] - stanowisko to zakłada, że ??angielska piosenka ludowa była domyślnie rdzeniem tradycji. Tytuł dzieła Sharpa odzwierciedla jego projekt gromadzenia i grupowania szant w ramach czegoś, co uważał za raczej ciągłą tradycję angielskiej pieśni ludowej. Sharp stwierdza we wstępie, że celowo wykluczył szanty, które w oczywisty sposób (tj. dla niego) zrodziły się z popularnych piosenek. [92] Pomysł ten jest problematyczny, gdy weźmie się pod uwagę, że popularne piosenki, które karmiły szanty, były w dużej mierze amerykańskie i opierały się na rzeczywistych lub wyimaginowanych cechach muzycznych Afroamerykanów. Sharp uważał jednak, że eliminując takie szanty oparte na popularnych piosenkach, może skoncentrować się na piosenkach "ludowych". Sharp, jak sam przyznaje, nie miał żadnego doświadczenia w szantach ani morzu, aby intuicyjnie oceniać szanty jak ktoś taki jak Bullen, jednak jako pocieszenie oferuje swój obiektywizm, rejestrując dokładnie to, co mu śpiewano. [92] Chociaż sposób dokumentowania szant przez Sharpa był mniej więcej obiektywny, obszar jego badań i jego uprzedzenia co do tego, co zbierać, z pewnością wpłynęły na wynik tego badania. [93] I choć prace Bullena były dość niedostępne, Sharp miał wpływ jako lider grupy uczonych, którzy aktywnie tworzyli młode pole badań nad pieśniami ludowymi. W latach dwudziestych XX wieku rozprzestrzenianie się kolekcji szantowych zaczęło ułatwiać odrodzenie śpiewu szantowego jako rozrywki dla laików (patrz poniżej), co z kolei stworzyło rynek dla większej liczby kolekcji szantowych skierowanych do ogółu odbiorców. Pisarze lat dwudziestych, trzydziestych i czterdziestych XX wieku poprzez swoje pochodne, popularne dzieła stworzyli w efekcie nowy zbiór "powszechnej wiedzy" o szantach, który nadpisał część wiedzy XIX-wiecznych obserwatorów. Nagranie terenoweZbiór szant był postrzegany jako aspekt odrodzenia folkloru na początku XX wieku . Urodzony w Australii kompozytor i folklorysta Percy Grainger na początku XX wieku zebrał różne szanty i nagrał je na woskowych cylindrach , a nagrania są dostępne w Internecie dzięki uprzejmości Vaughan Williams Memorial Library . [94] [95] [96] [97] [98] [99] W latach dwudziestych XX wieku, gdy rozpowszechnianie się książek o miękkiej nauce reifikowało repertuar szant, kilku amerykańskich uczonych nagrywało dźwiękowo niektórych z ostatnich ocalałych marynarzy, którzy śpiewali szanty w ramach swojej codziennej pracy: w skrócie, nagrywając w terenie . James Madison Carpenter dokonał pod koniec lat dwudziestych XX wieku setek nagrań szant śpiewaków z Wielkiej Brytanii, Irlandii i północno-wschodnich Stanów Zjednoczonych, [100] co pozwoliło mu na dokonanie obserwacji na podstawie obszernego zestawu danych terenowych. [101] Robert Winslow Gordon , założyciel i dyrektor Archive of American Folk Song w Bibliotece Kongresu, nagrał marynarzy śpiewających szanty w rejonie Zatoki San Francisco na początku lat dwudziestych XX wieku, a później dokonał nagrań afroamerykańskich piosenek roboczych w Gruzji i gdzie indziej [102] starając się wykazać powiązania między nimi a gatunkiem szantowym. [103] Żaden z tych uczonych nie miał jednak możliwości opublikowania większych dzieł na temat szant. Podobnie twórczość Alana Lomaxa rozpoczynająca się w latach trzydziestych XX wieku, a zwłaszcza jego nagrania terenowe piosenek roboczych na Karaibach i południowych Stanach Zjednoczonych, wnoszą znaczący wkład do wiedzy o zachowanych tradycjach szantowych. Od lat czterdziestych do sześćdziesiątych XX wieku kanadyjska folklorystka Helen Creighton zbierała szanty od marynarzy z Nowej Szkocji , takie jak "Blow the Man Down", "Whiskey Johnny", "The Sailor's Alphabet", "Shenandoah" i Rio Grande . [104] Wreszcie William Main Doerflinger starannie nagrał i zebrał szanty od śpiewaków z Nowego Jorku i Nowej Szkocji w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku, czego efektem były jego Pieśni żeglarza i drwala . [105] Angielski folklorysta Peter Kennedy nagrał Stanleya Slade'a z Bristolu w Anglii, uważanego za "The Last Shantyman", [106] śpiewającego kilka szant, w tym "Haul Away, Joe", "Leave Her, Johnny" i " Shenandoah ", a nagrania są dostępne online za pośrednictwem British Library Sound Archive Stan Hugill i Szanty z Siedmiu MórzJednym z najbardziej znanych tomów poświęconych szantom powstałym w XX wieku są Szanty z siedmiu mórz Stana Hugilla (1961). [108] Jest największym tego typu dziełem ze względu na metodologię Hugilla i położenie chronologiczne. Jeśli chodzi o metodologię, Hugill starał się być jak najbardziej inkluzywny - wyjaśnić i zaprezentować, choć czasami tylko we fragmentach, wszelkie pozycje z repertuaru szantowego, jakie udało mu się obecnie znaleźć. Uwzględniono każdą piosenkę, którą usłyszał lub przeczytał i co do której poświadczono, że kiedykolwiek była "używana jako szanta", niezależnie od tego, czy piosenka ta nie była powszechnie znana jako szanta, czy też jej użycie jako szanty było rzadkie i przypadkowe. Rezultatem jest zróżnicowany portret gatunku, podkreślający jego maksymalną różnorodność, nie dający jednak skupionego obrazu tego, jakie utwory były najczęstsze w okresie rozkwitu szant lub w późniejszych epokach. Hugill chętnie włączał nowsze piosenki - te, które najwyraźniej śpiewano dopiero po upadku gatunku szant, ale które istniały, gdy Hugill żeglował (lata 20.-40. XX w.). Sięgnął także do głównych zbiorów pieśni marynarskich w języku innym niż angielski. Praktyka Hugilla polegająca na swobodnym korzystaniu z wszystkich najważniejszych wcześniejszych dzieł w połączeniu z oryginalnym materiałem z jego własnych doświadczeń terenowych sprawia, że ??jest to przydatna książka źródłowa dla wykonawców, ale praca trudna do oceny pod kątem dokładności historycznej. [109] Jeśli chodzi o położenie chronologiczne, choć Hugill jest pieszczotliwie nazywany "Ostatnim Szantymanem", był także jednym z ostatnich oryginalnych kolekcjonerów szant . [109] Potem pojawiło się kilka oryginalnych zbiorów, w szczególności prace Rogera Abrahamsa [ 110] i Horace'a Becka [111] na temat współczesnego szanty na Karaibach, jednak większość publikacji z gatunku "zbiór pieśni" to ogólne antologie oparte na dziełach Hugilla i jego poprzedników Pracuje. W dużej mierze Szanty z Siedmiu Mórz uważane są za "ostatnie słowo" na temat szant i pierwszy przystanek jako punkt odniesienia. [109] "Autorytatywną" pozycję książki wzmacnia osobisty wizerunek jej autora. W przeciwieństwie do wielu akademickich folklorystów, którzy przed nim kolekcjonowali szanty, Hugill miał wygląd i rodowód dawnego marynarza i był w stanie wykonywać utwory ze swojej kolekcji na festiwalach muzyki morskiej. [109] Szanty z Siedmiu Mórz i występy Stana Hugilla wywarły ogromny wpływ na sposób, w jaki szanty były rozumiane i wykonywane przez entuzjastów od drugiej połowy XX wieku aż do dnia dzisiejszego. OdrodzenieChociaż śpiew szantowy towarzyszący pracy na statkach "umierał", zaczęto interesować się jego "ożywieniem" - jako rodzajem spędzania wolnego czasu. Uważa się, że większość śpiewu szantowego od połowy XX wieku lub wcześniej jest utrzymana w duchu takiego "odrodzenia". Kilku redaktorów wczesnych zbiorów szantowych przygotowało aranżacje na akompaniament fortepianowy do swoich szant. Chociaż mógł to być po prostu zwyczajowy sposób prezentowania piosenek lub próba określenia ich tonacji, może to również sugerować, że mieli nadzieję, że ich przykłady również zostaną wykonane. Jeden z najwcześniejszych zbiorów szantowych, Sailor Songs lub "Chanties" Davisa i Tozera (który był rozpowszechniany na początku lat 90. XIX wieku), zawierał taki akompaniament wraz z bezpiecznymi tekstami w stylu "salonowym". Nie wiadomo, czy na tym skądinąd wpływowym dziele opierały się jakiekolwiek faktyczne przedstawienia, jednak w materiałach ze spotkania Klubu Literackiego w Manchesterze, które odbyło się 4 lutego 1895 r., odnotowano przypadek, gdy laicy próbowali odtworzyć występy szantowe w tak wczesnym okresie. [112] Ogólnie rzecz biorąc, wykonywanie szant przez osoby świeckie przez pierwsze dwie dekady XX wieku było utrudnione z powodu braku odpowiednich środków, jeśli nie braku zainteresowania. Niezależnie od tej literatury, swego rodzaju odrodzenie zorganizował Zarząd Żeglugi Stanów Zjednoczonych w 1918 r., kiedy Stanton H. King z Bostonu, marynarz handlowy z lat osiemdziesiątych XIX wieku, został mianowany "oficjalnym człowiekiem Chantey amerykańskiej piechoty morskiej". [113] King uczył młodych rekrutów marynarki handlowej szant , ale wydaje się, że używano ich bardziej do rozrywki niż do pracy. W opisie dziennego harmonogramu szkoleń zawarto następującą notatkę: Odrodzenie się szantowego śpiewu rekreacyjnego na lądzie ułatwiły zbiory pieśni z lat dwudziestych XX wieku, zwłaszcza The Shanty Book Terry'ego (w dwóch tomach, 1921 i 1926). [16] Tym, co wyróżniało ten i kolejne zbiory, była pełna partytura wraz z odpowiednim zasobem tekstów. Zbiory wcześniejsze niż Terry (z wyjątkiem znacznie wcześniejszych i sztucznie brzmiących ustawień Davisa i Tozera) nie zapewniały wystarczającej liczby wersetów, aby stworzyć "pełne" piosenki i jest mało prawdopodobne, aby wykonawcy odważyli się improwizować nowe wersety w sposób tradycyjnych szantymenów. Od 1926 roku w klubie Seven Seas w Londynie stało się zwyczajem organizowanie śpiewu szant po comiesięcznych kolacjach w klubie. [115] Do 1928 roku komercyjne nagrania szant, wykonywanych w stylu klasycznego śpiewu koncertowego, zostały wydane przez wytwórnie HMV, Vocalion, Parlophone, Edison, Aco i Columbia; [116] wiele z nich było realizacjami partytur z kolekcji Terry'ego. Szanty takie jak "Johnny Come Down to Hilo" zostały mniej więcej ujednolicone poprzez popularne rozpowszechnianie. Kolejne odrodzenie szant nastąpiło w ramach odrodzenia anglojęzycznej muzyki ludowej połowy XX wieku. Amerykańska grupa odrodzenia folku The Almanac Singers została zwerbowana przez Alana Lomaxa do nagrania kilku szant na album Deep Sea Chanteys and Whaling Ballads z 1941 roku . [117] W Wielkiej Brytanii za włączeniem szant do repertuaru odrodzenia ludowego w dużej mierze kierował AL Lloyd, począwszy od lat pięćdziesiątych XX wieku. Lloyd, folklorysta amator, odrzucił wcześniejszy klasyczny styl prezentacji na rzecz bardziej "autentycznego" stylu występów. Generalnie był tajemniczy, jeśli chodzi o źródła swoich szantowych aranżacji; oczywiście nawiązywał do zbiorów wydawców takich jak Sharp, Colcord i Doerflinger, jednak często nie jest jasne, kiedy i czy jego wersje opierały się na doświadczeniach terenowych, czy na jego prywatnym wynalazku. Album Lloyda The Singing Sailor (1955) [118] z Ewanem MacCollem był wczesnym kamieniem milowym, który wywarł wrażenie na Stanie Hugillu, gdy przygotowywał swoją kolekcję z 1961 roku, [119] zwłaszcza, że ??ucieleśniony w nim styl wykonania uznano za bardziej odpowiedni wcześniejszych nagrań komercyjnych. Podążyło za nim wielu innych wykonawców, tworząc wpływowe wersje i interpretacje szant, które przetrwały do ??dziś. Na przykład osobista interpretacja " Australii Południowej " dokonana przez Lloyda została przejęta przez irlandzką grupę odrodzenia folkloru The Clancy Brothers , skąd ta wersja rozprzestrzeniła się na niezliczoną liczbę wykonawców ludowych, stając się ugruntowaną "standardową" formą tego, co zwykle jest przedstawiane jako " tradycyjne "szanty". Kanadyjczyk Alan Mills (1913-1977) nagrał dla Folkways Records wiele piosenek, w tym "Songs of the Sea" (1959). Poprzez masową dystrybucję poszczególnych form szantowych za pośrednictwem nagrań i klubów, odrodzenie folkloru spowodowało wrażenie raczej spójnych form tekstów i melodii, co stanowi ostry kontrast z bardzo zmiennym i często improwizowanym charakterem śpiewu szantowego opartego na pracy . Innym skutkiem wynikającym z faktu, że większość wykonawców ludowych śpiewała szanty wraz z innymi gatunkami, jest to, że repertuar szantowy był coraz bardziej włączany do gatunkowej części "pieśni ludowej", a ich charakterystyczne użycie, sposób wykonania i tożsamość były współistniejące. zdecydował się. Mocno osadzony w świecie tradycyjnych szant, doświadczony żeglarz i autor Stan Hugill stał się także liderem (i naśladowcą) nurtów odrodzenia muzyki ludowej. [109] Jego obecność jako wyłącznego wykonawcy pieśni marynarskich w dużym stopniu przyczyniła się do ustanowienia muzyki morskiej jako gatunku odrodzenia, niezależnie od muzyki ludowej lub w jej ramach. Pod koniec lat 70. działalność entuzjastów i naukowców-wykonawców w miejscach takich jak Mystic Seaport Museum (które zainicjowało coroczny Festiwal Muzyki Morskiej w 1979 r.) i Muzeum Morskie w San Francisco stworzyła muzykę morską - w tym szanty i pieśni morskie i inna muzyka morska - jako gatunek mający własny krąg festiwali, wytwórnie płytowe, protokół wykonawczy i tak dalej. Charakter piosenekFunkcjaW czasach, gdy na statku jedynym źródłem energii były ludzkie mięśnie, szanty pełniły funkcje praktyczne. Rytm pieśni służył do synchronizacji ruchów marynarzy lub do tempa pracy, gdy trudzili się przy powtarzalnych zadaniach. Śpiew pomagał złagodzić nudę i być może złagodzić psychiczne obciążenie ciężką pracą. Można również powiedzieć, że szanty służyły celowi społecznemu, ponieważ budowały koleżeństwo. FormularzWszystkie szanty miały jakiś chór, aby cała załoga mogła śpiewać. Wiele szant miało format " wezwania i odpowiedzi ", z jednym głosem (szantymanem) śpiewającym partie solowe, a pozostali marynarze w odpowiedzi ryczeli krótkie refreny (porównaj wezwania w rytmie wojskowym ). Szantyman był zwykłym marynarzem , który przewodził innym w śpiewie. Zwykle był samozwańczy. [121] Marynarz na ogół nie zaciągał się jako szantysta jako taki , ale przyjmował tę rolę oprócz innych zadań na statku. Niemniej jednak marynarze uchodzący za dobrych szantymów byli cenieni i szanowani. [29] Poniższy przykład, werset szanty "Boney" (w nawiązaniu do Napoleona ), ukazuje formę wezwania i odpowiedzi oraz wzajemne oddziaływanie głosów szanty i załogi. Pracując nad tym jako szantą z krótkim przeciągnięciem (patrz poniżej), ręce na linii zsynchronizowałyby swoje pociągnięcia z ostatnią sylabą każdej odpowiedzi (kursywą). Treść lirycznaPraktyczna funkcja szant jako utworu roboczego miała pierwszeństwo przed tekstem czy muzykalnością wykonania. Z tego powodu teksty szantowe mogły być kiepskie z estetycznego punktu widzenia - nawet czasami przypadkowe bzdury - o ile śpiew pasował do formy pieśni roboczej. Jeden z autorów piszących o szantach ostrzegł swoich czytelników, że ich teksty dla mieszkańców lądu "prawdopodobnie będą wyglądać jak najbardziej psikusy". [123] Następnie wyjaśnił: Improwizacja i wiersze giełdowe były narzędziami handlu szantymenami. Podobnie jak w przypadku bluesa , szanty często zawierały ciąg takich wersetów bez wyraźnego lub ciągłego tematu. Chociaż z jednej strony może to po prostu odzwierciedlać estetykę kultury muzycznej, z której wywodzi się dana forma, jest to również cecha podlegająca praktycznym ograniczeniom. Zadania zawodowe mogą mieć dowolną długość i często być nieprzewidywalne. Piosenki z ustalonym zestawem wersetów czy ballady opowiadające jakąś historię nie nadawały się zbyt dobrze do zadań, które w każdej chwili mogły się nagle zakończyć lub które wymagały przedłużenia. Improwizowanie tekstów w takim kontekście można postrzegać jako afrykańsko-amerykańską cechę muzyczną , jak euroamerykańscy obserwatorzy czarnego śpiewu utworu konsekwentnie zauważali na temat jego improwizowanego charakteru. [125] Zwykłe wersety pomogły szantymanowi wypełnić przestrzeń, gdy jego zdolności twórcze okazały się niewystarczające. Mogą one mieć formę uniwersalnych klisz, np. Lub szantyman może używać formuł, takich jak "Czy kiedykolwiek byłeś w [pustym miejscu]?", Na przykład (Refren w tych przypadkach może być dowolny, to znaczy wersety podstawowe mogą być dopasowane do dowolnej liczby szant o podobnej formie melodii i refrenu.) Wiele standardowych wersetów zawierało frazy, które "unosiły się" zarówno pomiędzy minstrelem, jak i autentycznymi tradycyjnymi pieśniami afroamerykańskimi. Na przykład wyrażenie "dziewczyna w niebieskiej sukience" udokumentowane jest w pieśni czarnego poganiacza mułów [128] i popularnej pieśni minstreli [129] , a także w kilku szantach, np. Jak wynika z ostatniego tekstu powyżej, teksty szantowe nie ograniczały się do tematów związanych z żeglarstwem czy pracą. Czerpanie tekstów (a czasami całych piosenek) z popularnego i tradycyjnego repertuaru tamtych czasów oznaczało, że reprezentowano szeroką gamę tematów. Źródła [ edytuj ]Szanty odzwierciedlają różnorodny materiał źródłowy. Jak omówiono powyżej, istnieje zauważalna zgodność między szantami a afroamerykańskimi pieśniami, zarówno dotyczącymi pracy, jak i wypoczynku. Muzyka popularna tamtych czasów była łatwo dostosowywana, zwłaszcza gatunek muzyki minstreli , której pieśni często miały odpowiednią długość metryczną . W wielu szantach często można znaleźć frazy z pieśni minstreli z końca lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku , takie jak "A Long Time Ago", "Jamboree", "Johnny Come Down to Hilo" czy "Johnny Bowker". Wpływ miały także utwory muzyczne , na przykład " Paddy on the Railway ". [131] Popularne marsze zapożyczano specjalnie do pracy z kabestanami, w tym " Ciało Johna Browna " [132] i " Marsz przez Gruzję ". [133] Kilka szant ma formy balladowe, takie jak "The Dreadnaught", "The Banks of Newfoundland" i " The Golden Vanitee ", ale były one stosunkowo rzadkie i wymagały dodania sekcji chóralnej. Jednak szanty częściej dostosowywali teksty i motywy z ballad i "łączyli" je z istniejącymi melodiami i refrenami szantowymi. Inne szanty zostały zaadaptowane z tradycyjnych pieśni lądowych , na przykład " Billy Boy " i " The Derby Ram ". TypyOgólnie rzecz biorąc, kategorie szant można rozumieć w kategoriach tego, czy zadanie (zadania), do których zostały użyte, było/było związane z ciągnięciem lub dźwiganiem . Działania "ciągnięcia" (ciągnięcia) miały charakter sporadyczny. Wymagały skoordynowanego pokazu skupionego wysiłku, nie ciągłego, ale raczej w określonych momentach. W ten sposób szanty do zadań ciągnięcia koordynowały harmonogram tych wysiłków, zwanych "ciągnięciami". Działania "podnoszące" (pchające) miały charakter ciągły. W tych przypadkach koordynacja miała mniejsze znaczenie w porównaniu do stymulacji . Zamiast rytmicznego pomiaru czasu pracy, szanty do dźwigania miały raczej na celu ustalenie odpowiedniego, możliwego do opanowania tempa oraz zajęcie lub inspirowanie pracowników przez cały czas trwania często długich zadań. Typy związane z czynnościami holowniczymi
Typy związane z działaniami falującymi
Inne typy
Powyższe kategorie, ze względu na zawarty w nich repertuar, nie mają charakteru bezwzględnego. Żeglarze często brali piosenkę z jednej kategorii i po niezbędnych zmianach rytmu, tempa lub formy używali jej do innego zadania. Świadczy o tym częsty brak konsensusu wśród różnych pisarzy i informatorów co do tego, do jakiego zadania służyła dana szanta. "Szanty" kontra "pieśni morskie"Szanty są pieśniami służbowymi i pierwotnie były śpiewane wyłącznie do pracy. Jednak marynarze śpiewali także dla przyjemności w dziobie , gdzie spali lub przy dobrej pogodzie gromadzili się w pobliżu dziobowych bittów (dużych słupów na dziobie). Podczas śpiewania piosenek o tematyce morskiej można było śpiewać wszelkiego rodzaju popularne piosenki i ballady na dowolny temat . Piosenki rekreacyjne kojarzone z żeglarzami nazywane są po prostu "pieśniami morskimi", ale nie mają spójnych cech formalnych. Są one również powszechnie znane wśród miłośników, zwłaszcza w odróżnieniu od szant, jako pieśni fo'c'le lub prebitters . Chociaż w XIX wieku terminy te nie były zbyt popularne, niektóre odniesienia literackie do "przed-gorzkiego" i, w mniejszym stopniu, do "pieśni fo'c'sle", świadczą o tym, że używano ich jeszcze przed pojawieniem się słowa "szanty". [156] W odróżnieniu od szant, podczas których zajęte były ręce, pieśni morskie śpiewano przy akompaniamencie podręcznych instrumentów, takich jak skrzypce czy harmonijka . Przykłady piosenek morskich obejmują " Spanish Ladies ", [157] popularną w Royal Navy [158] i " The Stately Southerner ", balladę o amerykańskim okręcie wojennym. [159] Przykładami pieśni morskich, które były słabo udokumentowane w epoce żeglarstwa, ale które zyskały dużą popularność wśród śpiewaków w epoce odrodzenia, są " The Leaving of Liverpool " i " Rolling Down to Old Maui ". W językach innych niż angielskiChociaż załogi statków handlowych, na których śpiewano szanty, mogły pochodzić z najróżniejszych grup narodowych i etnicznych i posługiwać się różnymi językami ojczystymi, gatunek szantowy był w zasadzie zjawiskiem anglojęzycznym. Jednak opracowano także pieśni marynarskie w języku innym niż angielski. Na ogół są tego typu:
Istnieją znaczące zbiory repertuaru szantowego w języku szwedzkim , norweskim , niderlandzkim , francuskim , bretońskim i walijskim , a szanty zostały przetłumaczone na język polski i niemiecki . Terminy określające szanty w tych językach nie zawsze odpowiadają dokładnie terminom używanym w języku angielskim. W języku francuskim chant de marin , czyli "pieśń marynarska", to szeroka kategoria obejmująca zarówno utwory związane z pracą, jak i rekreacją. W języku szwedzkim sjömansvisa , "pieśń marynarska", jest szeroką kategorią, ale zwykle używa zapożyczonej "szanty" do określenia pieśni służbowej. Podobnie w języku norweskim sjomannsvise jest szeroką kategorią i zapożyczonym terminem sjanti (pisanym również jako "szanty") lub rodzimym oppsangiem oznaczającym pieśni robocze. Odpowiednikami w języku niemieckim są Seemannslied i znowu szanty. W języku polskim używane jest słowo pochodzące z języka angielskiego: szanta . Do
znaczących zbiorów nieanglojęzycznych szant zaliczają
się następujące, które odegrały kluczową rolę w
tworzeniu współczesnych repertuarów pieśni
marynarskich wykonawców odrodzenia w swoich językach:
Dzisiejszy występHistorycznie rzecz biorąc, szanty zwykle nie były śpiewane poza kontekstem pracy, a śpiewanie pieśni morskich było na ogół domeną marynarzy. Jednak od czasu ich odrodzenia jako pieśni rekreacyjnych wśród osób świeckich są one wykonywane w różnych kontekstach. Podobnie jak europejsko-amerykańska muzyka ludowa, szanty i pieśni morskie są wykonywane zarówno nieformalnie przez amatorów, jak i w ramach rozrywki komercyjnej przez profesjonalistów, a wielu wykonawców łączy oba konteksty. Część wykonawców skupia się na szantach, pieśniach morskich i materiałach pokrewnych w ramach gatunku muzyki morskiej, w innych przypadkach wykonawcy muzyki popularnej (w tym gatunku folk) i muzyki klasycznej wprowadzają do swojego repertuaru utwory z repertuaru szantowego. Trendy regionalnePobożne występy szant ukazują pewne zwyczaje i ogólne tendencje w różnych obszarach. Jest to jednak gatunek międzynarodowy; praktyki różnią się znacznie i nie ograniczają się do następujących uogólnień. Ameryka PółnocnaW Ameryce Północnej od 2011 r. entuzjaści mogli gromadzić się na regularnie zaplanowanych, otwartych sesjach śpiewu, na przykład "chantey sings" odbywających się co miesiąc na pokładzie statku Balclutha w San Francisco, [160] co tydzień w Gloucester w stanie Massachusetts, [161] Podczas tych sesji , każdy uczestnik może założyć i poprowadzić szantę, do której reszta obecnych - czasem ponad stu lub więcej uczestników - przyłącza się do chórów. Spotkania mają na celu stworzenie inkluzywnej atmosfery, która jest otwarta dla ludzi w każdym wieku, płci, pochodzenia etnicznego i umiejętności śpiewania. Specjaliści z Ameryki Północnej często występują solo lub w bardzo małych grupach, często używając instrumentów. Od 1972 roku w jednym z najstarszych zajazdów w Ameryce, The Griswold Inn w Essex w stanie Connecticut, odbywają się poniedziałkowe wieczorne sesje pieśni morskich, które pierwotnie prowadził Cliff Haslam, a później dołączyli do nich inni muzycy jako The Jovial Crew. Coroczne festiwale morskie w nadmorskich miejscowościach są miejscem spotkań zarówno amatorów, jak i profesjonalistów, a także miejscem wprowadzania nowych interpretacji. Wielka BrytaniaW Wielkiej Brytanii szanty mieszczą się w pubach, w których działają "kluby ludowe". Profesjonalni wykonawcy zwykle występują w większych grupach z bardziej licznym chórem, co pozwala na występy a cappella . Często utożsamia się je z konkretnym miastem portowym, do którego należą. Wiele corocznych festiwali morskich w Wielkiej Brytanii i po drugiej stronie kanału La Manche zapewnia kontekst dla występów. Europa kontynentalna [ edytować ]Chóry szantowe (niemiecki Shantychor , niderlandzki shantykoor ) to zespoły chóralne - często wieloosobowe - wykonujące wyłącznie pieśni marynarskie. Są szczególnie popularne w Holandii , Niemczech i Norwegii . Polscy wykonawcy szant są faworytami zespołów średniej wielkości, często śpiewających harmonijnie, akompaniujących sobie na instrumentach i prezentujących się na wzór zespołu rockowego. AustraliaGrupy Sea Shanty działają w całej Australii, w tym w Perth , Fremantle i Albany . Grupa The Anchormen utworzona przez Matthew Wearne'a i Colina Ankera w 2018 roku regularnie koncertuje w Bunbury w Australii Zachodniej. [163] Wystąpili na festiwalu morskim City of Albany w 2021 r. Anker powiedział na temat zdrowia psychicznego: "Faceci w grupie mówili, że to jedyne miejsce, w którym czują się komfortowo, gdzie nikt ich nie ocenia. Często spotykamy się i występować przed publicznością. To jest braterstwo, kiedy zaczynasz śpiewać szanty morskie, to cię po prostu wciąga i wciąga. Nie możesz przestać ich słuchać i śpiewać. [164] Ulubioną piosenką jest Spanish Ladies Szanty zapożyczone z innych gatunkówPozycje z repertuaru szant i pieśni morskich zostały wprowadzone do repertuaru wykonawców muzyki ludowej , rockowej , country i zachodniej muzyki klasycznej . Źródła tych interpretacji obejmują książki folklorystów i nagrania komercyjne wykonawców odrodzenia szantowego. Formy tworzone przez tych wykonawców są zwykle dość ujednolicone i nawiązują do materiału źródłowego w podobny sposób, jak robi to cover . Można to skontrastować z metodą wykonawców skupiających się na muzyce morskiej, którzy mają tendencję do myślenia o sobie jako o osobach działających w obrębie tego gatunku lub tradycji i rozwijających swój repertuar z wielu źródeł i poprzez różne doświadczenia. LudowyRuch odrodzenia ludowego to taki, w którym często odradzały się same szanty, zwłaszcza że były postrzegane jako gałąź dziedzictwa tradycyjnych pieśni kultury anglojęzycznej. Kilku wczesnych wykonawców gatunku folkowego wykonało i nagrało znaczną liczbę piosenek żeglarskich. Na przykład Paul Clayton nagrał album Whaling and Sailing Songs z Days of Moby Dick (Tradition Records) w 1956 r., a album Burl Ives " Down to the Sea in Ships" ukazał się w tym samym roku. Co najmniej od lat pięćdziesiątych XX wieku niektóre szanty stały się podstawą gatunku folkowego. Świadczy o tym popularna fałszywa książka o muzyce folkowej Rise Up Singing , która zawiera takie szanty jak " Blow the Man Down ", " Co zrobimy z pijanym marynarzem " i " Bound for South Australia ". [165] Rock [ edytuj ]Zapożyczenia z muzyki rockowej często wynikają z płynnych granic między wykonawcami i publicznością folkowymi i rockowymi. Na przykład utwór " Pay Me My Money Down " Bruce'a Springsteena wywodzi się z interpretacji folkowej grupy The Weavers , która z kolei znalazła go wśród zebranych szant, tradycyjnie wykonywanych niegdyś przez mieszkańców Georgia Sea Islands. Również niektórzy wykonawcy rockowi zainspirowali się do przyjęcia szant jako części tego, co uważają za związek z ich dziedzictwem regionalnym lub narodowym. Na przykład The Pogues nagrali " Poor Paddy [Works on the Railway]" w aranżacji grupy folkowej The Dubliners , rzekomo ze względu na irlandzkie powiązania. Innych fascynowały motywy "morskie", w tym "piraci" i postrzegana wolność, dzikość lub rozpusta kultury żeglarskiej. [166] Klasyczny [ edytuj ]Kompozytorzy klasyczni wykorzystywali w swoich utworach szanty i pieśni morskie (lub ich melodie). Godnym uwagi przypadkiem jest australijski kompozytor Percy Grainger . [167] "Three Shanties" Malcolma Arnolda na kwintet dęty drewniany (1943) [168] rozwija motywy z "Drunken Sailor", "Boney Was a Warrior" i "Johnny Come Down to Hilo". W popularnych mediachWystępowanie szant, czyli piosenek i melodii określanych jako "szanty" w popularnych mediach może być anachroniczne i fantazyjne. Zgodnie z powszechnym wyobrażeniem o szantach jako gatunku mającym setki lat, pieśni, których istnienie udokumentowano najwcześniej dopiero w połowie XIX wieku, były swobodnie wykorzystywane do przedstawiania scen z XVIII wieku i wcześniejszych. Wyobrażając sobie, że współczesne szanty były używane w takich epokach, jak Złoty Wiek Piractwa i Wojny Napoleońskie , powstały anachroniczne skojarzenia pomiędzy szantami a " piratami ". Dowody na wszystkie te zastosowania i powiązania można znaleźć w przykładach podanych w tej sekcji. Popularność szant i krótkich filmów z ich śpiewaniem wzrosła pod koniec 2020 r. i na początku 2021 r., głównie ze względu na trend w TikTok Literatura popularnaWiele dostępnych informacji historycznych na temat szant pochodzi z literatury podróżniczej , większość z nich cieszy się niewielką popularnością, ale niektóre docierają do szerokiego grona odbiorców, jak na przykład Dwa lata przed masztem Dany (1840). [174] Jednakże niektórzy autorzy beletrystyki aż do połowy XIX wieku, mający doświadczenie żeglarskie, zamieszczali także sceny z pieśniami marynarskimi. Wśród tych autorów byli Horace Elisha Scudder , [175] Elijah Kellogg , [176] i Herman Melville. Na przykład w Redburn: His First Voyage Melville napisał: Jednak gatunek szanty był nieznany większości laików, dopóki nie został upubliczniony w latach osiemdziesiątych XIX wieku, więc większość popularnych odniesień w fikcji ma swój początek dopiero w tej dekadzie. Dobrze znanym wczesnym przykładem, choć nie ściśle mówiąc nawiązującym do szanty, jest piosenka " Piętnastu mężczyzn na piersi trupa ", wymyślona przez Roberta Louisa Stevensona na potrzeby jego powieści Wyspa skarbów (1883). [178] Cytaty z "Blow the Man Down" były szczególnie obfite. [179] Rudyard Kipling idealizował ideę marynarskiej pieśni morskiej w ramach gatunku poetyckiego w swoich dziełach "The First Chantey" i "The Last Chantey" (1893). [79] Muzyka popularna [ edytuj ]Chociaż szanty były historycznie rozumiane jako pieśni przy pracy, słowo "szanty" było często używane w kulturze popularnej od połowy XX wieku jako uniwersalne określenie, które obejmuje również pieśni, które rzekomo śpiewano w czasie wolnym na morzu, a nawet inne piosenki o morzu lub które w niejasny sposób budzą myśli o morzu. Duża część historycznego repertuaru szantowego, z definicji przeznaczonego do pracy, jest mniej atrakcyjna niż słuchanie w ramach rozrywki. Formy muzyczne były bardzo powtarzalne, a teksty często były niezdarne, bez spójnej lub z góry przyjętej kompozycji. Z tych powodów pieśni morskie, które nigdy lub tylko w wyjątkowych przypadkach nie zostały zaadaptowane na szanty - ale mają wciągające melodie i teksty - okazały się popularne wśród XX-wiecznej publiczności w rubryce "szanty". Zarówno te nieszantowe pieśni marynarskie, jak i historyczny repertuar szant są zazwyczaj wykonywane z towarzyszeniem instrumentów, co było rzadkie lub niespotykane na morzu w przypadku autentycznych szant. Popularne interpretacje muzyczne tradycyjnego repertuaruWykonawcy muzyczni niemający silnych powiązań z muzyką morską interpretowali tradycyjne kompozycje szant i pieśni morskich, których jest mnóstwo w bardzo rozproszonych przypadkach. Na przykład sprośna morska piosenka " Friggging in the Rigging " została nagrana przez punkowy zespół Sex Pistols . Być może pod wpływem irlandzkich grup odrodzenia folkloru, takich jak The Clancy Brothers i The Dubliners , które włączyły do ??swojego repertuaru niektóre szanty, powstało również pewne powiązanie między szantami a muzyką irlandzką. I tak, patrząc wstecz na tych wykonawców, późniejsze irlandzkie grupy rockowe, takie jak The Pogues, interpretowały tradycyjne szanty i piosenki morskie, takie jak "South Australia" i "The Greenland Whale Fisheries". Godnym uwagi przypadkiem, w którym wielu wykonawców muzyki spoza morza zajęło się tradycyjnym repertuarem morskim, jest doniesienia o zainteresowaniu aktora Johnny'ego Deppa szantami, które rozwinęło się podczas kręcenia "Piratów z Karaibów" . W rezultacie w 2006 roku Depp pomógł w tworzeniu Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs i Chanteys . [180] Składanka pieśni morskich w wykonaniu orkiestry koncertowej, Fantasia on British Sea Songs Sir Henry'ego Wooda , jest popularnym elementem Last Night of the Proms w Wielkiej Brytanii . W 2021 r. szanty morskie zyskały na popularności w TikTok po wirusowym wykonaniu piosenki o tematyce morskiej " Wellerman " w wykonaniu szkockiego listonosza Nathana Evansa i powszechnie mylonej z szantami, zainspirowało użytkowników do poszukiwania i wykonywania piosenek z tego gatunku. [181] [182] [183] Nowe kompozycje w stylu "szantowym"Styl muzyczny szant zainspirował także nowe kompozycje muzyczne, od tych mających naśladować styl pieśni XIX-wiecznych po te, które miały jedynie przywoływać kulturę żeglarską poprzez sugestywne frazy i symboliczne elementy muzyczne. Na przykład piosenka Stana Rogersa " Barrett's Privateers ", śpiewana w tradycyjnym stylu i zawierająca tekst nawiązujący do anegdoty z historii morskiej, tworzy przekonującą balladę morską i została przyjęta do repertuaru wykonawców muzyki morskiej. [ potrzebne źródło ] Inna nowo skomponowana piosenka folkowego piosenkarza Steve'a Goodmana , "Lincoln Park Pirates", zawiera zwrot "Way, hey, tow'em precz", imitując refreny szant, jednocześnie anachronicznie przywołując "piractwo" w jego temat. [ potrzebne źródło ] Piosenka przewodnia programu telewizyjnego SpongeBob SquarePants ma strukturę wezwań i odpowiedzi przypominającą szantę i zaczyna się melodyjną frazą pasującą do tradycyjnego "Blow the Man Down", prawdopodobnie dlatego, że postać "mieszka w ananasie pod morze." [ potrzebne źródło ] Motyw Wyspy Gilligana był również inspirowany strukturą i stylem szant. [ potrzebne źródło ] Jako przykład bardziej wątłego powiązania nowej kompozycji oznaczonej jako "szanty" z najważniejszymi cechami gatunku, The Pogues nagrali piosenkę zatytułowaną "Sea Shanty". [184] Jedyną cechą, która wydaje się być wspólna z gatunkiem szantowym, jest metr 6/8 (prezentowany przez niektóre dobrze znane szanty, takie jak "Blow the Man Down"). [ wymagany cytat ] Angielski kompozytor Michael Maybrick (alias Stephen Adams) sprzedał sto tysięcy egzemplarzy piosenki Nancy Lee z 1876 roku w stylu Seafaring, z tekstem Fredericka Weatherly'ego dotyczącym archetypowej żony marynarza. Piosenka wywołała reakcję Susie Bell z 1882 roku od australijskiego kompozytora Fredericka Augustusa Packera w odległej kolonii brytyjskiej w Port Arthur (Australia) [185] W filmie i telewizjiPieśni z repertuaru szantowego pojawiały się w filmach. Najczęściej nie są one przedstawiane w odpowiednim kontekście pracy, a czasem nawet na statku, a często można je zaklasyfikować jako anachronizmy, które nadają dramatowi kolor i zainteresowanie. Poniżej znajduje się przykładowa lista znanych filmów, które obejmowały tradycyjny repertuar szantowy.
W grach wideo
* * * ------------------------------------------------------ Szanty - XVIII- i XIX-wieczne pieśni pracy uprawiane na żaglowcach. Wykonywane były podczas pracy w celu synchronizacji czynności wykonywanych przez grupy żeglarzy, stosowane wtedy, gdy na dany znak trzeba było jednocześnie użyć dużej siły wielu osób, lub pomagały w wykonywaniu długich i monotonnych, ale rytmicznych czynności. Śpiewali je sami wykonujący pracę, a jeśli była taka potrzeba - ton nadawał szantymen, a odpowiadał chór pracujących. Śpiewane były z reguły a cappella lub z towarzyszeniem prostych instrumentów prowadzącego szantymena. Rodzaje szantW zależności od pracy szanty posiadały swoje specyficzne tempa, podziały rytmiczne i akcenty. Inne szanty były śpiewane, w trakcie rwania kotwicy, inne podczas wciągania żagli krótkimi szarpnięciami lin, inne podczas pracy przy pompach lub podczas załadunku towarów. Dlatego wyróżnia się takie szanty jak: fałowe, kabestanowe, kotwiczne czy pompowe. Liczba zwrotek, a czasami także długość wersów, regulowana była czasem trwania czynności, co w prosty sposób przekładało się na długość lin i inne parametry techniczne danej jednostki pływającej. Dlatego szanty zmieniały się przy przechodzeniu załóg z żaglowca na inny, wzbogacając się o kolejne zwrotki lub ubożejąc. Cechą charakterystyczną tekstów szant była ich sprośność, a imiona kobiet, najczęściej tych wprost z portu i okalających go dzielnic, nadawano np. szczególnie ciężkim przedmiotom, które trzeba było ruszyć, stąd do szant wkradały się refreny w stylu "mała Sally, ciągnij ją". Ponadto wiele szant zostało "zmarynizowanych", wchodząc na pokład z pieśniami innych grup zawodowych, np. górników lub rwaczy bawełny. Jedynym miejscem, gdzie praca odbywała się w ciszy, były okręty wojenne. Szanta a inne pieśni i piosenkiOprócz szant śpiewano także inne pieśni zwane pieśniami kubryku. Te były balladami śpiewanymi i słuchanymi w spokoju w wolnych chwilach od pracy, głównie w czasie pobytów w portach. Istnieją także pieśni z mesy - śpiewane przez oficerów. W najściślejszym znaczeniu szanty to pieśni pomagające w pracy, w nieco luźniejszym za szanty uważane są wszystkie historyczne pieśni żeglarskie z minionych epok. Dziś szantami nazywa się także - co budzi ostry sprzeciw tradycjonalistów - ogół pieśni i piosenek o tematyce żeglarskiej, włączając w to współczesną poetycką balladę marynistyczną oraz dzisiejsze piosenki żeglarskie, stąd też dla szanty w jej najbardziej dosłownym, pierwotnym znaczeniu ukuto termin szanta klasyczna. Fenomen polskich szantPolska jest od przełomu lat 70. i 80. XX wieku jednym z czołowych krajów na świecie, jeśli chodzi o szanty w ich najszerszym znaczeniu. Polscy żeglarze w zagranicznych portach imponują żeglarzom z innych krajów bogactwem repertuarowym, a liczba odbywających się w Polsce co roku festiwali szantowych jest bliska setki. Na uwagę zasługuje m.in. udokumentowane ponad 200 zwrotek do Morskich opowieści, ale również wiele tłumaczeń oryginalnych szant obcojęzycznych. Dorobek polskich współczesnych "szantymenów" objawia się również upowszechnianiem się polskich piosenek również wśród międzynarodowej braci żeglarskiej. Polskim wynalazkiem jest szanta dziecięca, czyli piosenki o żeglarstwie pisane specjalnie dla młodych wykonawców lub kierowane do najmłodszej części widowni. Z kolei szanty babskie to pieśni śpiewane wyłącznie przez wykonawczynie. Ich tematyka mówi nie tylko o samym uprawianiu żeglarstwa, ale i o tęsknocie kobiety czekającej na powrót ukochanego z rejsu. Opis tego, czym były szanty, można znaleźć w książce Marka Szurawskiego "Szanty i szantymeni - Ludzie i pieśni dawnego pokładu", która nazywana jest w skrócie "Biblią Szurawskiego". Zawiera ona nie tylko historię szant, ale także dokładne opisy sposobów ich wykonywania.
|
